La composición

La Composición

   La composición en la fotografía de paisajes, y en cualquier otra disciplina fotográfica, es la manera de organizar los elementos de la escena dentro del encuadre, de forma que resulte interesante y atractiva al contemplarla, y a ser posible que emocione. La composición es uno de los puntos clave de una imagen, es el asunto más importante y comprometido al que se enfrenta el fotógrafo de paisajes, ya que únicamente él tiene la posibilidad de elegir y decidir de que manera representar la escena que tiene delante, ya es que hay tantas posibilidades de elección que no resulta fácil dar con la solución acertada. Muchas preguntas nos surgiran antes de tomar la foto, o no.  ¿que porción del paisaje elijio?, ¿realizo la toma horizontal o vertical?, ¿Que objetivo elijo, gran angular, normal, teleobjetivo corto o largo?, ¿como organizo los elementos de la escena: el horizonte, un árbol, una casita, una flor, un lago?, ¿me acerco al tema o me alejo? ¿muestro más primer plano o menos, o lo oculto porque no tiene interés?, ¿escojo más o menos cielo? ¿hay elementos de la escana que molestan, como por ejemplo una rama mal colocada, un edificio feo, un poste de luz? , ¿incluyo más un color que otro?, etc, etc, etc…

   Como vemos hay muchas variables a tener en cuenta, por eso el fotógrafo ha de tener la visión para intrepretar la escena, y ahi intervienen factores personales como: la intuición, la sensibilidad, la curiosidad, la decisión, la conexión que sentimos con el paisaje, la pasión que pongamos, etc… pero estas cuestiones personales  se llevan dentro o son muy difíciles de conseguir. Es verdad que hay personas que tienen una facilidad innata para la composición, y  por otro lado a base de ver y estudiar libros y fotos, desarrollamos la capacidad de ver y componer las fotografías.

Hoy en día gracias a los avances tecnológicos como Internet y las camaras digitales, tenemos la posibilidad de ver cientos y cientos de fotografías de paisajes, viendo se aprende, y de hacerlas sin coste alguno, no es como antes con los carretes de película que costaban un dineral y no podías permitirte el lujo de  equivocarte, había  que afinar y estudiar las fotos. Pero estos avances tienen un pero, y es que  tenemos una supersaturación de imagenes similares y sin interés, vamos de esas que antes cogíamos la diapositiva y la tirábamos a la papelra por que no valía, pues de esas ahora abundan. Uno porque no cuestan dinero, y dos, porque hacemos fotos hasta con el mobil y no hay criterios para seleccionar las buenas fotos a la hora de mostrarlas  en las web o en El Tiempo de TV. Quiero decir que esta cuestión no benefícia a la fotografia en general, porque  «el todo vale» no es bueno. Quiero decir que hay que intentar hacer nuestra propia foto, con nuestro estilo personlal.

   Como veremos en los ejemplos de las fotos del curso, los elementos del paisaje en muchas ocasiones los podemos aprovechar para crear sugerentes composiciones o para conducir la vista a un determinado punto de interes de la foto, igual que tenemos algunas veces la posibilidad de esconderlos solo con dar unos pasos.   El fotografo debe moverse alrededor del tema y estudiarlo desde distintos puntos de vista. Nuestra acción es una de las mejores armas con las que contamos para descubrir o dar con el encuadre edecuado, cuanto más estudiemos el tema desde diferentes puntos,  probando diferentes objetivos si es necesario, más posibilidades se nos abren.

   El fotógrafo de paisaje tiene que ser muy detallista, “muy limpio” con la imagen, sin elementos que distorsionen,  hay que esforzarse en presentar muy bien cada foto que hagamos. Cada imagen debe tener algo que contar, ya sea atraves de un color llamativo, una bonita luz, un arbol o un cielo interesante, en definitiva que haya algo  dentro del encuadre que nos atraiga, si no, será una foto más que no contará nada al espectador.

Regla de los tercios

   Esta es una regla básica de la composición que nos ayuda a comprender donde y porque colocar los elementos de la imagen según su interés, aunque con el tiempo, nuestra intuición y la propia escena  nos dirá la composición idónea. Por ejemplo el horizonte es aconsejable colocarlo en el tercio inferior o superior dependiendo si queremos mostrar más cielo o más tierra, en vez de colocarlo en el centro  imagen que en ocsiones no queda bien. En el esquema de la regla de los tercios los círculos indican el lugar recomendable para colocar los elementos importantes de la escena, como un árbol, una casa, una persona, etc… Pero insisto en que esto es solo una guía, no hay que cumplirlo siempre por que sí. Hablando del horizonte es importante que quede totalmente nivelado, porque un horizonte caído hacía un lado estropea la foto.

En esta foto hemos colocado el horizonte en el tercio inferior, dando así más importancia el cielo. La casa y arbol están en los puntos de interés visual.

En esta otra en cambío, el horizonte está en el tercio superior dando más importancia al campo verde. La casa y el árbol sigue en los puntos clave según la regla.

Aquí nos hemos saltado la regla de los tercios. Los montañeros son el centro de interés de la escena y la montaña y la niebla ayudan a resaltar las figuras. Por eso ¿para que incluir más tierra negra si no tiene interés? Toda la imporantancia está claramente arriba, por eso tan evidente donde colocar el horizonte.

Al contrario de la foto anterior el horizonte lo hemos colado en tercio superior, ya que el interés también está en las montañas y la niebla, pero esta vez en la parte de abajo. ¿para que incluir más cielo que no dice nada y quitaría fuerza a la composición?

Otra imagen con el horizonte en el tercio inferior dandóle todo el protagonismo al espectacular cielo y las nubes.

En este caso si podemos colocar el horizonte en el centro, porque tanto el cielo como el reflejo tienen interés, además añadimos más fuerza a la footo al componer intencionadamente una imagen simétrica.

Otras dos imagenes simétricas con el horizonte en el centro, donde es dificil decidir que parte tiene más protagonismo, si los reflejos o las nubes. Son escenas donde con el horizonte crentrado gana vistosidad la foto.

Compañera de la anterior

Otro ejemplo de horizonte en el centro, pero decidimos incluir este llamativo primer plano para dar un poco más de vida y profundidad a la imagen.